SKÁLD: Verbunden mit Himmel und Erde

2023-04-072023-04-07 Askar Ibragimov

Es ist schon einige Zeit her, dass wir SKÁLD in Helsinki getroffen haben, aber nun ist ihr neues Album „Huldufolk“ am Markt. SKÁLD haben unlängst die Besetzung geändert, daher sind fast alle Mitglieder neu dabei, Mastermind Christophe Voisin-Boisvinet ist das letzte Gründungsmitglied. Es gibt sicher Online-Diskussionen, welche Besetzung besser und „wahrer“ ist. Ich habe die Musik von SKÁLD vorher nur auf Spotify gehört, ehe ich sie das erste Mal live sah, und die Band hat mich live sehr beeindruckt.

Unerwarteterweise war die gesamte Band bei dem Interview anwesend und auf der Tonbandaufnahme kann ich nicht immer identifizieren, wer Antworten beigesteuert hat.

Könnt ihr euch bitte zuerst vorstellen?
C: Das ist Christoph, der Kopf der Band, Hauptkomponist und Produzent.
(jemand): Der Maestro.
Marti Ilmar Uibo: OK, ich bin Marti, ich bin Perkussionist und Sänger, und ich spiele auch Kantele.
Steeve Petit: Ich bin Steve, ich mache das Gleiche, ich bin Sänger und Perkussionist.
Lily Jung: Ich bin Lily, und ich bin Sängerin bei SKÁLD.
Ravn: Ich bin Ravn, ich bin ein Multiinstrumentalist, ich spiele viele Streichinstrumente.
Julien Loko: Ich bin Julian, und ich spiele verschiedene Instrumente und singe auch.
C: Die Band ist ein Kollektiv.

Ihr habt nur einige wenige Interviews gegeben, könnt ihr mir vielleicht erzählen, wie SKÁLD begann?
(übersetzt von Cristoph, Marti) Am Anfang wollte Cristoph einfach nur Wissen über Mythologie und all die Dinge in diesem Bereich vermitteln.

Ihr singt auf Altnordisch, Isländisch, Färöisch und in einigen anderen Sprachen. Welche Quellen nutzt ihr für die Texte? Ich weiß bisher nur von der Edda.
M: Die Quellen stammen auch aus dem Regius Codex, XII. Jahrhundert, eine Kopie einer Kopie einer Kopie einer Kopie eines isländischen Manuskripts, und alle Texte stammen aus diesem Manuskript.
– Und ich kann nur eines hinzufügen: Christoph arbeitet mit Leuten zusammen, die das Altnordische sehr gut kennen, die Aussprache und verschiedene Autoren, welche die Sichtweise des Altnordischen einbringen können. Es geht also [bei SKÁLD-Musik] nicht nur darum, „einen Teil“ [des Folk-Genres] zu übernehmen und „eine freie Interpretation“ zu singen. Wir arbeiten mit Leuten, die genau wissen, wie wir die Worte aussprechen sollen, und [sie kennen] die Bedeutung von allem. [Was es bedeutet], ein Lied zu machen, ist nicht nur, einen Teil eines Textes zu nehmen und etwas Musik dazu zu schreiben. Wir bringen verschiedene Teile [des Liedes zusammen], damit das Lied einen ganz klaren Sinn ergibt. Es geht nicht nur darum, ein Lied über Odin zu singen und nur diverse Dinge zu buchstabieren – zum Beispiel, wenn wir etwas über Odin lesen und ein Lied schreiben. Es gibt eindeutig einen Sinn für alle Aspekte des Liedes von Anfang [der Komposition] an. Es ist sowohl auf Text und Musik aufgebaut. Alles ist sehr nah [am tatsächlichen Wissen aus den Quellen].

Wie viele Bücher gibt es, aus denen man Ideen nehmen kann?
C: Es gibt viele, aber SKÁLD konzentriert sich nur auf den Regius Codex.
C,M: Dieses Manuskript ist in viele Teile unterteilt. SKÁLD verwendet 3 sehr wichtige Teile [??], den Anfang und die Voluspa.

Gibt es interessante Instrumente, die ihr spielt und die erwähnenswert sind?
M: Viele, viele Instrumente. Und noch mehr Instrumente werden bei den Aufnahmen verwendet. Auf der Bühne haben wir eine Mundharmonika…
Irgendjemand: Wir haben großes Glück, denn wir spielen mit jemandem, der das nordische Instrument wirklich kennt. Ravn spielt viele Instrumente, schnell und gut, um es mal so zu sagen.
Ravn: Wir haben auch an dem neuen Album gearbeitet, das bald erscheint, mit vielen neuen Instrumenten, wir spielen Tagelharpa (Jouhikko in Finnland), Drehleier, etwas Nyckelharpa, einige Instrumente aus der Mongolei wie Morin khuur; wir arbeiten mit vielen Instrumenten, um neue Farben und neue Lieder zu bringen, die aus alten Zeiten stammen.
M: Wenn ich etwas hinzufügen darf: Für die Perkussion verwenden wir viele verschiedene Materialien. Natürlich verwenden wir Felltrommeln, Schamanentrommeln, verschiedene Arten von Fellen (Kuhfell), wir verwenden Glocken, Holz und viele verschiedene Materialien aus der Natur, um Klänge zu erzeugen.
C: Percussion ist das Hauptinstrument in SKÁLD.

Auch menschliche Knochen?
M: Nein, es ist schwierig, Menschenknochen zu finden. (Lacht) In Frankreich ist es seit ein paar Jahren nicht mehr erlaubt, menschliche Knochen zu besitzen.

Wie ist das Verhältnis von natürlichen Instrumenten und elektronischen Ergänzungen?
– Ha. Das ist eine gute Frage. Christof, sag es uns!
– Zunächst einmal gibt es kein „elektronisches Instrument“. Akustik existiert im Denken und Bauen und es geht klar darum, moderne Muster zu machen. Man kann also „fühlen“, dass es „elektronisch“ ist, aber es gibt keine Elektronik. Alles, was man hört, wird [auf einem Instrument] gespielt und auf bestimmte Art gemischt, um dem Klang etwas Modernes zu geben. Es gibt keine Computer.

Da ihr ein neues Album erwähnt habt, könnt ihr etwas darüber erzählen?
– Ja, das können wir. Das können wir. (hält inne, tut so, als sei die Antwort schon gegeben, lacht).
– Heute Abend spielen wir zwei Songs aus dem nächsten Album. Das ist eine sehr intensive Sache, denn wir haben die Songs gerade erst im Studio aufgenommen, und dann probieren wir sie auf der Bühne aus, um zu sehen, wie die Reaktionen sind und wie die Leute auf die neuen Songs reagieren. Wie Cristoph sagte, zitieren wir verschiedene Teile der Mythologie, und wir versuchen, verschiedene Perioden dieser Musik einzubringen. Dieses neue Album ist erweitert diese Mythologie. Es ist eine Herausforderung für uns, auf diese Weise neue Teile der Musik einzubringen.
– Das Album handelt von all den Kreaturen, die sich im Wald finden. Es geht also um Trolle, Elfen, Unsichtbare…

Manche Leute denken, dass ihr Alben in Verbindung mit ‚Elementen‘, Wasser, Luft und so weiter macht. Ist das bei diesem neuen Album auch so, oder nicht mehr?
– Das Album handelt mehr von den Menschen des Waldes. Aber natürlich kann man im Wald auch Wasser finden…

In einigen Interviews habt ihr einige falsche Vorstellungen über Wikinger erwähnt, die ihr gerne ausräumen würdet…
– Im Gegensatz zu anderen nordischen Bands, die Wikingermusik spielen, definiert SKÁLD nicht die kriegerische Seite. Es ist eindeutig poetischer. Wir sprechen über Magie, wir sprechen über Poesie, wir sprechen über Spiritualität. Und wir bringen nicht etwas … wir bringen keine Berserker auf die Bühne. Offensichtlich. Wir sind ein einziger großer Berserker… Es ist also ganz anders, denn wenn wir über Wikinger sprechen, denken die Leute, dass wir einige Dinge ‚rekonstituieren‘ – und das ist nicht der Weg für SKÁLD. Wir haben andere Interpretationen. Viel poetischer.

Viele Bands spielen heute Folk, ist es gut oder schlecht, dass wir so viele haben? Besteht die Gefahr, dass das Genre zu kommerziell wird?
– Das sehen wir nicht so. Ich denke, es ist gut für alle, dass es viele Bands gibt, die nordische Musik spielen, denn jeder spielt mit seiner eigenen Interpretation. Wir wollen nicht versuchen, so etwas wie Wardruna oder Heilung zu machen, wir wissen, dass es die gibt, aber es ist etwas anderes. Ich denke, wir können es mit Jazz, Metal… vergleichen, es gibt viele Möglichkeiten, Jazzmusik zu machen, es ist kein Problem, dass die Leute diese Musik spielen, sie ist gut.

Wie fühlt es sich an, auf der Bühne zu stehen, wenn man solche Musik spielt? Bist du in einer Art Trance?
Lily: Ich habe nicht das Gefühl, dass es ein normaler Auftritt ist. Ich fühle mich mit dem Himmel und der Erde verbunden. Wenn wir den Song spielen, fühlt sie sich manchmal wie in Trance. Es ist wie etwas Zeremonielles. Sie steht nicht einfach wie sonst vor dem Mikrofon. Sie erhellt das Lied. Sie ist wie Völva und sie bringt sehr unterschiedliche, sehr starke (laute) Gefühle auf die Bühne.
C: Es ist nicht wirklich ein Ritual. Aber jeder Song ist eine rituelle Erfahrung.

Wir haben eine Zivilisation, die auf Technik aufgebaut ist. Warum ist es wichtig, in einer solchen Welt, die so sehr mit Technologie verflochten ist, Folk zu spielen?
– Für mich ist diese Musik wichtig, weil wir gerade über unsere Vorfahren sprechen. Sie hatten ein besonderes Gefühl und einen besonderen Umgang mit der Natur, mit der Welt, und alle [jungen] Menschen lebten in einer engen Welt mit vielen Veränderungen. Für mich ist es auch heute so, dass wir uns bewegen, um Dinge zu verändern, ein neues Gefühl für die Natur zu haben, die Dinge verändern sich, wir können davon lernen. Für mich ist es wichtig, zu wissen, was unsere Vorfahren getan haben. Um einen respektvolleren Umgang mit der Natur zu haben und auch um neue Dinge zu entdecken.
– Ich glaube, wir haben die gleiche Denkweise. Wir [müssten] wirklich auf die richtige Art und Weise leben, auch wenn wir in einer Stadt leben, sind wir eindeutig sensibel gegenüber der Erde und dem Klima, gegenüber allem. Ich denke also, wenn jeder hier diese Musik spielen kann, dann deshalb, weil wir erstens verstehen, wie wir denken müssen, um diese Musik zu spielen. Es geht nicht nur darum, ein Kostüm mitzubringen und etwas darzustellen. Wir fühlen ganz klar auf dieselbe Weise [wie unsere Vorfahren].
C: Auf dem neuen Album sprechen wir über diese ältere Zivilisation, mehr als auf den vorherigen Veröffentlichungen.

Habt ihr eine Botschaft für die Zuhörer?
– Wir sind wirklich glücklich, hier in Skandinavien zu sein, woher diese Musik stammt, und auch, dass wir eine gute Reaktion vom Publikum bekommen. Es ist auch eine großartige Erfahrung für die Band, eine große Tournee, so dass wir eine Menge lernen und jeden Tag etwas zusammen aufbauen. Auch wenn wir müde sind (lacht).
– Das ist ein Teil der Show. Und es ist etwas sehr, sehr schwer für uns, DIESE Musik in DIESES Land zu bringen. Wir warten einfach auf jeden Abend, jede Show und die Reaktion des Publikums. Während aller Songs schauen wir [zum Publikum]: „Es ist cool, es ist cool, wir können spielen, wir können weitermachen“. Alles ist sehr positiv auf dieser Tour. Und dann beenden wir [die Tour] zu Hause, mit Freunden, das ist einfacher für uns.
– Es war eine Herausforderung, aber wir nehmen es sehr ernst und haben großen Respekt vor der Kultur, wir kommen mit sehr guten Absichten. Und die Leute mögen es, es ist das Beste.
– Und für uns ist es ziemlich gut, Feedback von Leuten aus diesen [nordischen] Ländern zu bekommen, für uns ist das Gefühl sehr wichtig, es bedeutet uns viel, weil wir auch für „Wikinger“ [Länder] spielen. Und es ist eine gute Erfahrung, dieses Feedback zu bekommen.
– Es ist gut, verschiedene Publikumsgruppen zu erleben, norwegische, finnische, schwedische und dänische. Es ist sehr unterschiedlich. Aber immer positiv. Mal sehen, wie es heute Abend in Helsinki aussieht (lacht).

Danke für das Interview!