Gordon Fordyce: Der Musik Gehör verschaffen

Wir werfen wieder einen Blick auf einen weniger beachteten Aspekt der Musikwelt: die Menschen, die all diese Knöpfe und Schalter am Mischpult bedienen: Misch- und Schnitt-Techniker Gordon Fordyce, der seit mehr als 35 Berufsjahren der Musik Gehör verschafft, ist bekannt für seine Arbeit mit Mötley Crüe und Ozzy Osbourne. (Weitere seiner Referenzen: Whitesnake, Thin Lizzy, Pat Benatar, Cher, Elton John und The Boomtown Rats sowie der Soundtrack von Ant-Man and the Wasp gehören: Quantumania.)

Wie ich zur Mischtechnik gekommen bin?
Meine Liebe zum Mischpult wurde im College entfacht. Als Schlagzeuger war ich besessen vom Sound und fragte den Tontechniker ständig nach allen Knöpfen und Kabeln. Diese anfängliche Neugierde legte den Grundstein für meine gesamte Karriere. Mein erster Job war das Überspielen von Bändern (35mm und 16mm auf Super 8), wobei ich das Handwerk von Grund auf lernte. Dann führte mich das Schicksal zu den Tapestry Studios in Barnes, die John Kongas gehören. Dort tauchte ich wirklich in die Welt der Aufnahmetechnik ein und lernte an der Seite meines guten Freundes Steve Dewey, der mir auf dieser klanglichen Reise etwas voraus war.

Das erste Album, das ich aufnahm, oder das erste Album, an dem ich als Assistent arbeitete:
In den Tapestry Studios hatte ich die Gelegenheit, mit dem Produzenten David Kershenbaum an Joe Jacksons Debütalbum „Look Sharp“ zu arbeiten. Es war eine unglaubliche Erfahrung, die Geburt eines solchen Klassikers mitzuerleben. Ich hatte auch die Gelegenheit, meine Fähigkeiten für das Album „Rich Kids“ und „Dead Fingers Talk“ zur Verfügung zu stellen, beide unter der meisterhaften Produktion von Mick Ronson. Von diesem talentierten Musiker und Songwriter zu lernen war wirklich von unschätzbarem Wert.

Dann kam Tony Visconti zu uns ins Studio. Es war aufregend, mit einer solchen Legende zu arbeiten, und er bot mir schließlich einen Job in seinem Studio Good Earth in Soho an.

Das waren die Tage von Thin Lizzys kultigen Riffs, Bowies Gesang und der ungebremsten Energie der Boomtown Rats. Die Arbeit mit Lizzy war ein Riesenspaß. Phil Lynott unterhielt uns mit seiner magnetischen Persönlichkeit, während wir im Studio die Perfektion anstrebten. Brian Downey, der unbeirrbare Schlagzeuger, legte das Fundament für ihren kultigen Sound.

Über Mötley Crüe:
Dies war mein erster Job in den USA, eine Feuertaufe in der wilden Welt der Hollywood Aufnahmestudios. Roy Thomas Baker rief mich aus heiterem Himmel an, um eine neue Band namens Mötley Crüe abzumischen. Ich tauchte in den Cherokee Studios auf und war bereit, eine Band abzumischen, von der ich noch nie etwas gehört hatte, mit einem Produzenten, mit dem ich nur kurz mal gesprochen hatte. Zu diesem Zeitpunkt war die Band noch nicht wirklich unter Vertrag, und man sagte mir, der Vertrag hänge vom Sound des Albums ab.

Die Multitracks waren nicht in bestem Zustand und erforderten umfangreiche Reparaturen und kreative Flickarbeiten. Wir ersetzten viele Spuren, zerstückelten einige Sachen auf 2-Spur und flogen Teile von überall her ein. Alles geschah (wie ich noch herausfinden sollte) in echter RTB-Manier, was bedeutet, dass wir die Ausrüstung bis zum Limit drangsalierten, um so das Höchstmaß an Ausdruck zu erreichen. Das war eines von Roys Markenzeichen, bestimmtes Equipment wegen ihrer Kompression oder ihrer verzerrten Qualitäten zu verwenden. Alles wurde auf Roys Stephens 40 Track übertragen.

Ich denke, dass die Rauheit der Aufnahme diesem Album eine gewisse rohe Energie verliehen hat, was dessen charakteristischer Klang wurde. Es ist ein Beweis für die Kraft der Unvollkommenheit, denn manchmal kann die Akzeptanz der „glücklichen Zufälle“ zu etwas wirklich Besonderem führen.
Die Band selbst war fantastisch. Wir haben viel Zeit miteinander verbracht, entwickelten eine Kameradschaft und ein Verständnis für ihren einzigartigen Sound.

Über Ozzy Osbourne:
Das war ein weiteres Highlight, die Zusammenarbeit mit Keith Olsen bei Goodnight LA für Ozzy Osbournes „No Rest For The Wicked“. Der Druck war groß! Als Zack Wilde in die Band kam, war das Ziel, auf der Platte sein Talent zu präsentieren und gleichzeitig einen Monstersound für Ozzy zu kreieren. Ich erinnere mich, dass Keith Olsen sagte: „Der Schlagzeugsound, den wir im Studio erschaffen können, wird bestimmen, ob auch die Backings hier aufgenommen werden.“

Mein Auftrag war, genau das zu liefern, also arbeitete ich mit einer komplexen Anordnung von Mikrofonen und strategischen Gating-Techniken. Das Album landete auf Platz 1 der Billboard-Charts, ein krönendes Ereignis in meiner Karriere.

Problem bei der Aufnahme einer Band:
Studioaufnahmen können unvorhersehbar sein, und ja, es gab schon Bands mit kreativen Unstimmigkeiten, welche alles verlangsamten. Das ist ein Teil des Prozesses, manchmal entsteht Brillanz durch die Reibung, manchmal ist es einfach nur… Reibung.

Es gab eine Band, die für ihre feurigen Persönlichkeiten bekannt war, die einmal eine Marathon-Debatte über eine einzige Note führte und uns gewissermaßen in Geiselhaft hielt, während die Uhr tickte. Schließlich haben wir eine Lösung gefunden, aber es war ein denkwürdiges Beispiel für die unerwarteten Wendungen im Studioleben.

Woran arbeite ich derzeit?
Zurzeit arbeite ich auf zwei Schienen: Erstens, die Kunst der Technik und des Abmischens und zweitens, die akribische Kunst der Musikbearbeitung.

Vor kurzem war ich der Musik-Editor bei „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“, was ein großartiges Projekt war, bei dem ich an einem Superhelden-Epos gearbeitet habe. Und was die Musik angeht, so mische ich gerade einige Tracks mit Jack Dekeyzer, einer kanadischen Blues-Legende, und einer davon ist mit Wally Palmer (Romantiker), „No war“ für das Ukraine Effort Projekt.

Außerdem mixe ich Songs für ein kommendes Mach Hommy Projekt.

Ich bin immer offen für neue Herausforderungen und Kollaborationen, immer auf der Suche nach dem nächsten klanglichen Abenteuer.

Text: John Wisniewski
Gordons Profil

Startfoto von pinterest.es/sonicranch/ ; Textfoto von discdogs.com

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